The Killers regresa con Runaways

Un regreso esperado el de The killers pues siempre lo que hace Brandon Flowers causa interés. Aquí les dejamos "Runaways" sencillo que vendrá en Battle Born.

Octopus de Bloc Party

Este el tema de regreso de Bloc Party y primer sencillo de Four, su cuarto material discográfico,"Octopus". Aquí se los dejamos haber que opinan.

Detrás de Cámaras de Batman

   No falta nada para el estreno del trabajo de Christopher Nolan y es por eso que aquí les dejamos un detrás de cámaras a todos aquellos entusiastas de Batman.

Video propagandístico de Robocop a la Prometheus

 
Un pequeño adelanto del remake de Robocop, muy al estilo de Prometheus, con ya una campaña de publicidad. Dirige José Padilha; guión es de James Vaderbilt y actúan Samuel L. Jackson y Hugh Laurie.

EL PARECIDO CON EL TIEMPOR REAL, ES MERA COINCIDENCIA

Gimme The Power                                                                                                                                      Dirige Olallo Rubio  

Por Eduardo Sandoval 

                                                                                                                                                                                              

No pudo llegar en mejor momento este tercer trabajo de Olallo Rubio, a pesar de que mucha gente piensa que se aprovechó del momento, pero no es así. El realizador ha dejado en claro que la idea surgió desde 2003, que se haya concretado hasta estas fechas es mera coincidencia.

Gimme The Power es un documental que nos acerca al surgimiento y consolidación de una banda, que para muchos era un simple producto de chavos fresas haciéndola de a pedo ¿pero por qué? Según la hipótesis del director de ¿Y tú cuánto cuestas? Molotov es el producto del TLC, el Tratado del Libre Comercio, (acuerdo entre México, Canadá y Estados Unidos que entró en vigor 1994).

La supuesta idea ahí está, lo demás nos corresponde a nosotros. Es un trabajo apartidista – para que nadie se vaya a colgar después de la idea como ha pasado últimamente – que precisamente revela la fuerza de la voz y las ideas, proyectadas musicalmente hacía personajes que han participado seriamente con la posición actual de este país.

El montaje del documental es brillante, pues no sólo se trata de unir una imagen tras otra, lo que se le conoce como material stock y del que nunca había salido a la luz (como el caso del Festival de Avándaro, discursos y momentos brillantes de nuestros presidentes) le dan ritmo y fuerza al discurso, y con Molotov, los mensajes terminan llegando a un tercer grado.

El origen, el conflicto y la conclusión, están bien acompañados de sus puntos dramáticos que si bien en momentos te emputas, en otros terminas cagado de la risa. De verdad es un buen ejercicio, el mejor hasta ahorita del ex locutor de Radioactivo pues; nos ayuda a conocer, no sólo la vida de Molotov, sino una gran parte de nuestra historia; nos invita junto con la banda, a tener la palabra y hacer uso de ella como sea.

Por último, pienso que sirve para recapacitar sobre nuestra democracia, como un argumento más o como un pretexto más, como sea, vale mucho la pena darle a una revisada a este documental

SONBISONTE - Oculto regreso al espacio EP (2012)

Con un diseño predominante bicolor en tonos negros y rojos muy al estilo del Songs for the Deaf de The Queen of the Stoneage, Sonbisonte nos va indicando desde que sacamos el disco de su empaque (realizado de forma independiente, pero con una calidad que sin problemas puede ser llamada profesional) el rumbo que llevaran los riffs y ritmos contenidos en este compacto.

A pesar de ser un EP y contar con solo 5 temas, podemos hablar de un material redondo, hay cohesión entre todos y cada uno de los tracks, se nota un estilo bien definido totalmente encaminado al stoner rock, inspirado tanto en la banda de Josh Homme mencionada al inicio de esta nota, como de grupos del tipo de Wolfmother, Red Fang y todas esas bandas de la década pasada que le dieron un revival a los sonidos creados por Black Sabbath y Led Zeppelin.

Asi que con Sonbisonte encontramos un fuerte sonido basado en gruesos riffs, blues, aderezado de grandes cantidades de fuzz todo enmarcado por una base ritimica profunda.

El tema que mas sobresale es el que da inicio a la placa, este lleva por nombre Hyde y nos muestra lo que escucharemos por los siguientes 32 minutos 15 segundos, rock duro y directo, aderezado por algunos momentos de espasmo que sin rayar en el pop dan tregua, y permiten bajar del caballo (o en este caso, del bisonte) para tomar algo de aire.

Los temas que completan la producción son Detras de tu Nombre, Balas y Recaer para cerrar con Carmela estuvo aquí tema de casi 9 minutos de duración que invita a perderse un poco entre las repeticiones incesantes del ritmo, mientras las letras y las guitarras divagan hasta llegar al final del CD.

La banda estará presentando este su primer material el sábado 5 de mayo en "La Hacienda del Abuelo" toda la información dando click aquí.

EN UN MUNDIAL DE FÚTBOL NO SÓLO SE SUFREN DERROTAS DEPORTIVAS

Por: Eduardo Sandoval

Es el turno de Everardo Gout de usar el lente y reflejar  los miedos de este país, secuestro, corrupción y abuso de poder. La cinta se arriesga y rompe con la manera tradicional de crear una historia, en este caso el realizador se tomó la libertad de contarnos tres. Everardo nos presenta a sus personajes en una línea de tiempo fuera de lo normal, ya como espectador te crea un conflicto a la hora que quieres armar el rompecabezas y eso es lo que la hace única e interesante pues se mete con tu lógica.

Los planos secuencia del fotógrafo Luis Sansans buscan la realidad aunque a  veces son excesivos, pero por un lado son acertados para el discurso ya que la cámara al hombro se convierte en un ojo violento que hace resaltar la acción y engancha al espectador. A su vez, recorre muy bien las locaciones al alejarse y enseñarnos  amaneceres agonizantes o vecindarios carentes de lujo, se acerca cuando la intensión de subrayar los detalles de los personajes son importantes o cuando los diálogos son directos y reflexivos.

La manera de construir sus encuadres son muy simbólicos, como el caso de una toma en picada con el primer plano de un par de tenis colgando de los cables o el México secuestrado sin visión, pero también a veces se llegan a sobrepasar, tal es el caso de la cámara desde un carrito de medicinas que trata de comunicar pero su esfuerzo se queda en el intento de lo estético.

En Días de gracia el mundial de fútbol no es un pretexto, o al menos en la manera de utilizar el audio y las imágenes, pues estos nos ayudan a transportarnos por varios lugares y contextos, son un elemento base para viajar de un escenario a otro, al igual que la música, parece que son nuestra máquina del tiempo, cabe resaltar que en la banda sonora participan Atticus Ros y Massive Attack.

Una propuesta interesante pues el vencedor sigue siendo el miedo, lo deportivo sigue apaciguándolo y las derrotas nunca se dejarán de sufrir pues, en penales o no, siempre perdemos.