Rodrigo y Gabriela un par de los muy pocos mexicanos de los que de verdad uno puede sentirse orgulloso de mostrarse en el extranjero como representantes del país, según su propia cuenta en twitter @rodgab se encuentran en Los Angeles grabando material para su nueva producción, en al cual contaran con la colaboración de John Tempesta baterista conocido en el circuito del Metal y que alcanzara la fama comercial al ser miembro de White Zombie con quienes grabo el clásico Astro Creep 2000 alla por el año de 1995, además de haber formado parte de Testament, Exodus y apoyar a Rob Zombie cuando este emprendió su carrera solista.
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lunes, 5 de septiembre de 2011
John Tempesta colabora en el nuevo disco de Rodrigo y Gabriela
martes, 23 de noviembre de 2010
Mucho Barato (1996) - Control Machete
¡ Somos humanos y nos llaman mexicanos !
Por: Carlos Calderón
En México lo más cercano a una “banda” considerada HIP-HOP/RAP que se podía escuchar en la radio nacional era CALO, el cual no era del gusto de muchos de los radioescuchas “rockers” de aquel entonces, no fue sino hasta mediados de los 90´s cuando Fermín IV, Pato y Toy un trió de norteños provenientes de la escena undeground de Monterrey apostaron todo por un proyecto denominado CONTROL MACHETE el cual con una base de ritmos, rimas y sampleos de otras canciones compusieron su opera prima denominada MUCHO BARATO en el cual hablaban de situaciones relacionadas con nuestro entorno, nuestra realidad y vivencias de la propia banda.
Producido por Jason Roberts y el mismo Toy Hernández esta primera producción de “El Control” conto con colaboraciones de gente reconocida como: MAURIZIO TERRACINA (Zurdok, Vaquero, The Voltures), GERARDO GARZA “CHETES” (Zurdok, Vaquero), GILBERTO CEREZO (Kinky) así como integrantes de la banda FLOR DEL LINGO integrantes de la llamada “AVANZADA REGIA” (la cual estaba conformada por bandas como: ZURDOK MOVIMENTO, KINKY, PLASTILINA MOSH, JUMBO, entre otras, de las cuales hablaremos en futuras reseñas).
MUCHO BARATO atrajo popularidad inmediata y fue catalogado como uno de los mejores discos de hip-hop en español, vendiendo más de 100,000 copias en México cifras exorbitantes para un disco debut de HIP-HOP en nuestro territorio; “Comprendes Méndes?” primer sencillo de la agrupación fue un hit en la radio así como en las cadenas de videos musicales y a este le siguieron canciones como: “Andamos Armados”, “Así Son Mis Dias”, “Mexican Curios” entre otras las cuales consolidaron a la banda.
Después de este excelente disco CONTROL MACHETE saco dos producciones más ARTILLERIA PESADA PRESENTA (1999) y UNO, DOS BANDERA (ya sin Fermín IV en la agrupación en el año 2003). Más tarde la banda se desintegro totalmente y cada quien continuo haciendo sus proyectos individuales, Fermín IV grabo un disco en solitario llamado “BOOMERANG”, Pato colaboro en un disco de RESORTE (Rebota F= KX) para después formar su proyecto llamado PATO MACHETE Y LA CONTRABANDA y por su parte Toy Hdez. Se dedico mas a la cuestión de producción y eso sigue haciendo hasta la fecha.
Por el momento no se habla de un posible reencuentro pero no hay que descartar la posibilidad de que en algún momento se puedan volver a juntar y deleitarnos con más buen HIP-HOP hecho en casa.
Por: Carlos Calderón
En México lo más cercano a una “banda” considerada HIP-HOP/RAP que se podía escuchar en la radio nacional era CALO, el cual no era del gusto de muchos de los radioescuchas “rockers” de aquel entonces, no fue sino hasta mediados de los 90´s cuando Fermín IV, Pato y Toy un trió de norteños provenientes de la escena undeground de Monterrey apostaron todo por un proyecto denominado CONTROL MACHETE el cual con una base de ritmos, rimas y sampleos de otras canciones compusieron su opera prima denominada MUCHO BARATO en el cual hablaban de situaciones relacionadas con nuestro entorno, nuestra realidad y vivencias de la propia banda.
Producido por Jason Roberts y el mismo Toy Hernández esta primera producción de “El Control” conto con colaboraciones de gente reconocida como: MAURIZIO TERRACINA (Zurdok, Vaquero, The Voltures), GERARDO GARZA “CHETES” (Zurdok, Vaquero), GILBERTO CEREZO (Kinky) así como integrantes de la banda FLOR DEL LINGO integrantes de la llamada “AVANZADA REGIA” (la cual estaba conformada por bandas como: ZURDOK MOVIMENTO, KINKY, PLASTILINA MOSH, JUMBO, entre otras, de las cuales hablaremos en futuras reseñas).
MUCHO BARATO atrajo popularidad inmediata y fue catalogado como uno de los mejores discos de hip-hop en español, vendiendo más de 100,000 copias en México cifras exorbitantes para un disco debut de HIP-HOP en nuestro territorio; “Comprendes Méndes?” primer sencillo de la agrupación fue un hit en la radio así como en las cadenas de videos musicales y a este le siguieron canciones como: “Andamos Armados”, “Así Son Mis Dias”, “Mexican Curios” entre otras las cuales consolidaron a la banda.
Después de este excelente disco CONTROL MACHETE saco dos producciones más ARTILLERIA PESADA PRESENTA (1999) y UNO, DOS BANDERA (ya sin Fermín IV en la agrupación en el año 2003). Más tarde la banda se desintegro totalmente y cada quien continuo haciendo sus proyectos individuales, Fermín IV grabo un disco en solitario llamado “BOOMERANG”, Pato colaboro en un disco de RESORTE (Rebota F= KX) para después formar su proyecto llamado PATO MACHETE Y LA CONTRABANDA y por su parte Toy Hdez. Se dedico mas a la cuestión de producción y eso sigue haciendo hasta la fecha.
Por el momento no se habla de un posible reencuentro pero no hay que descartar la posibilidad de que en algún momento se puedan volver a juntar y deleitarnos con más buen HIP-HOP hecho en casa.
lunes, 18 de octubre de 2010
¿Donde jugaran las niñas? (1997) - Molotov
Pinta tu madre patria de colores...
En el año 1997, emergieron a la luz dos grandes discos que marcaron el final de lo que fuera esa gran década de los 90´s en México, MUCHO BARATO de CONTROL MACHETE (del cual hablaremos en otra ocasión) y el excelente y muy criticado: “DONDE JUGARAN LAS NIÑAS” de MOLOTOV.
Palabras y frases como PUTO, PENDEJO, CHINGA TU MADRE, etc… eran muy conocidas y utilizadas por gran parte de la población de nuestro país, pero tal vez no estaba bien visto que fueran escuchadas y/o imitadas por una generación que en ese instante contaba con alrededor de 15 años y se encontraba cursando la secundaria o la preparatoria, ya que al enterarnos del contenido explicito de este gran disco, corrimos a adquirirlo de manera clandestina, lo escuchábamos a escondidas de nuestros padres, esto por dos cuestiones.
1.- Las tiendas se negaron a venderlo y ponerlos en sus aparadores, por lo cual los mismos integrantes de la banda salieron a las calles a ofrecerlo, teniendo gran aceptación por parte del público.
2.- Los padres de familia al enterarse dé la existencia de “DONDE JUGARAN LAS NIÑAS” salieron a protestar para que a los oídos de sus hijos no llegara este esperpento de música, sin saber que todo este escándalo estaba contribuyendo a que se gestara un enorme fenómeno musical.
Integrado por tres chilangos TITO, PACO, MICKY (hermano de Paco Huidobro integrante de Fobia) y RANDY un gringo loco en la batería, MOLOTOV se dio a conocer con este disco, cuya producción estuvo a cargo del reconocido GUSTAVO SANTAOLALLA, dicho material contaba con cuatro diferentes portadas, en la principal y la más escandalosa; se podía observar a una estudiante de secundaria sentada en el asiento trasero de un auto con las pantaletas a la altura de las rodillas, lo cual causo mas o igual revuelo que el mismo contenido del disco.
Entre las canciones más controversiales incluidas en este álbum se encontraban: “QUE NO TE HAGA BOBO JACOBO” que expresaba un enojo y desprecio hacia TELEVISA y a uno de sus locutores estrellas: Jacobo Zabludovsky, “MAS VALE CHOLO”, “POR QUE NO TE HACES PARA ALLA AL MAS ALLA” y “QUITATE QUE MA´STURBAS (Perra Arrabalera)” las cuales mas que canciones parecerían vivencias de la misma banda, así como también “VOTO LATINO” y “GIMME THA POWER” que rapidamente se convirtieron en himnos de lucha y revolución en contra del gobierno de este país, al mismo tiempo que se escuchaba corearlas en todas las fiestas y tardeadas de aquel entonces.
Después de este polémico disco editaron otros álbumes, siempre manteniendo la misma línea irreverente y satírica que caracterizo a la banda, estos fueron: “MOLOMIX” (1998), “APOCALIPSHIT” (1999), “DANCE AND DENSE DENSO” (2003), “CON TODO RESPETO” (2004) y “ETERNAMIENTE” (2007).
Por: Carlos Calderón
En el año 1997, emergieron a la luz dos grandes discos que marcaron el final de lo que fuera esa gran década de los 90´s en México, MUCHO BARATO de CONTROL MACHETE (del cual hablaremos en otra ocasión) y el excelente y muy criticado: “DONDE JUGARAN LAS NIÑAS” de MOLOTOV.
Palabras y frases como PUTO, PENDEJO, CHINGA TU MADRE, etc… eran muy conocidas y utilizadas por gran parte de la población de nuestro país, pero tal vez no estaba bien visto que fueran escuchadas y/o imitadas por una generación que en ese instante contaba con alrededor de 15 años y se encontraba cursando la secundaria o la preparatoria, ya que al enterarnos del contenido explicito de este gran disco, corrimos a adquirirlo de manera clandestina, lo escuchábamos a escondidas de nuestros padres, esto por dos cuestiones.
1.- Las tiendas se negaron a venderlo y ponerlos en sus aparadores, por lo cual los mismos integrantes de la banda salieron a las calles a ofrecerlo, teniendo gran aceptación por parte del público.
2.- Los padres de familia al enterarse dé la existencia de “DONDE JUGARAN LAS NIÑAS” salieron a protestar para que a los oídos de sus hijos no llegara este esperpento de música, sin saber que todo este escándalo estaba contribuyendo a que se gestara un enorme fenómeno musical.
Integrado por tres chilangos TITO, PACO, MICKY (hermano de Paco Huidobro integrante de Fobia) y RANDY un gringo loco en la batería, MOLOTOV se dio a conocer con este disco, cuya producción estuvo a cargo del reconocido GUSTAVO SANTAOLALLA, dicho material contaba con cuatro diferentes portadas, en la principal y la más escandalosa; se podía observar a una estudiante de secundaria sentada en el asiento trasero de un auto con las pantaletas a la altura de las rodillas, lo cual causo mas o igual revuelo que el mismo contenido del disco.
Entre las canciones más controversiales incluidas en este álbum se encontraban: “QUE NO TE HAGA BOBO JACOBO” que expresaba un enojo y desprecio hacia TELEVISA y a uno de sus locutores estrellas: Jacobo Zabludovsky, “MAS VALE CHOLO”, “POR QUE NO TE HACES PARA ALLA AL MAS ALLA” y “QUITATE QUE MA´STURBAS (Perra Arrabalera)” las cuales mas que canciones parecerían vivencias de la misma banda, así como también “VOTO LATINO” y “GIMME THA POWER” que rapidamente se convirtieron en himnos de lucha y revolución en contra del gobierno de este país, al mismo tiempo que se escuchaba corearlas en todas las fiestas y tardeadas de aquel entonces.
Después de este polémico disco editaron otros álbumes, siempre manteniendo la misma línea irreverente y satírica que caracterizo a la banda, estos fueron: “MOLOMIX” (1998), “APOCALIPSHIT” (1999), “DANCE AND DENSE DENSO” (2003), “CON TODO RESPETO” (2004) y “ETERNAMIENTE” (2007).
miércoles, 15 de septiembre de 2010
"Soy un chavo de onda y me pasa el rock and roll"
Por: Carlos Calderón
Cuantas veces no hemos escuchado frases como “A mi no me gusta el rock urbano”, “El rock urbano es para nacos”, “Como escuchas rock urbano ¡no manches!”; Las opiniones son muy variadas, pero seamos fans o no, cuántos de nosotros no hemos estado en una fiesta o reunión donde escuchamos de repente frases como “Solo tenía diecisiete años” ó “Tu mama no me quiere” y de inmediato las relacionamos con himnos del rock urbano y no solo eso, la mayoría de las veces hasta la letra nos sabemos y la cantamos entre dientes tratando de pasar desapercibidos entre la concurrencia.
Bandas como EL HARAGAN, BANDA BOSTIK, LIRAN ROLL, INTERPUESTO, CHARLIE MONTANA, entre otras, se han encargado de mantener viva el alma de este peculiar estilo caracterizado por crear canciones basadas en ritmos como el rock and roll, blues, o el rhythm and blues de los años sesentas y setentas, acompañado de una lirica sencilla, la cual cuenta vivencias de amor, desamor, migración, delincuencia, drogadicción, muerte, riñas colectivas, prostitución, abandono y soledad, contando realidades que vive el común de la sociedad.
Para los que descubrimos la música en la década de los 90´s nos tocó escuchar canciones como “Todo por el rock and roll” de El TRI, “El no lo mato” de El HARAGAN, “Historia de un minuto” de LOS HERMANOS GARNICA , “Dios salve a las bandas” de BANDA BOSTIK, ”De que el amor apesta apesta” de CHARLIE MONTANA, “Anda borracho pancho” de SAM SAM, “El hijo desobediente” de TEX TEX, así como redescubrir clásicos como “No tengo tiempo” de ROCKDRIGO GONZALEZ, “Chavo de onda” de El TRI, “Barata y descontón” de TROLEBUS, y “Tu mama no me quiere” de VAGO (primer proyecto musical de CHARLIE MONTANA), etc.
Estos fueron solo algunos de los ejemplos más emblemáticos del también llamado ROCK 100% NACIONAL.
Es una realidad que este género aparte de ser la base musical y cultural de un gran sector de nuestro país, cuanta con un gran número de seguidores (fans de hueso colorado) los cuales, son fieles no solo a un artista en particular sino al movimiento como tal, y de esto nos podemos dar cuenta viendo lo concurridas que son las tocadas realizadas en nuestro país, la mayoría en el ESTADO DE MEXICO, municipios como: Tlalnepantla, Ecatepec, Tultitlan albergan conciertos de este estilo prácticamente cada fin de semana.
Esto no solo se escucha en MEXICO el movimiento ha traspasado fronteras, en algunos estados de “GRINGOLANDIA” como Arizona, Texas y Los Ángeles se pueden observar conciertos de URBANO donde los fans (en su mayoría inmigrantes) no se hacen esperar para abarrotan los locales haciendo que esto siga creciendo.
En conclusión el ROCK URBANO es un estilo más de nuestro “rock nacional” con letras bien pensadas que retratan escenas de la vida diaria, con las cuales podemos reír, pensar, llorar, recordar, sentir pero a fin de cuentas es música, buena o mala eso ya lo decide cada quien.
Por último solo les puedo decir Y QUE VIVA EL ROCK AND ROLL!!!!!!!!!!!!!!!
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Supertrip (1997) - Naranja Mecánica
Si no esta vida pues qué más da, en alguna otra habrá lugar...
Eran mediados de la segunda mitad de la década de los noventas y la primera banda “rock” en firmar con Universal editaba su disco debut, sin saber que era su primer, único y ultimo LP hasta hoy, el disco era Supertrip la banda Naranja Mecánica.
Desde el primer track nos encontramos con una banda diferente, sin nacionalismos, instrumentos prehispánicos y/o letras de protesta, lo que encontrábamos dentro del álbum Supertrip era una banda enfocada en la música, en la lirica y melodía de sus letras sin ser demasiado profundos, pero si dándole algo a una parte de la generación de finales de los noventas que solo quería escuchar música interesante y de primer nivel sin clavarse tanto en otros aspectos.
Naranja Mecánica a diferencia de sus co-nacionales no estaban influenciados por la cultura mexicana, no hacían hip hop, rap, rap-metal y demás derivados, su música estaba más orientada a lo que ya en esos momentos se encontraban haciendo bandas como Incubus, rock alternativo con pinceladas de electrónica, la banda daba su sello personal dándole un sutil toque funk a su grabación.
Canciones como Lluvia Acida y Veneno nos muestran la enorme capacidad con la que contaban para crear grandes y gordos riffs, No Me Voy y Adicción nos enseñan cómo es posible lograr un perfecto equilibrio entre la utilización de elementos electrónicos sin perder la esencia rock de una canción.
Su primer único y ultimo sencillo fue La Siguiente Vida tema que conto con un excelente video y cierta rotación en Telehit, así como en las desaparecidas Orbita 105.7 y Radioactivo 98.5, de esta ultima sorprende ya que era bien conocida su reticencia a programar rock en español.
Aunque para quien escribe el mejor tema de este disco es el numero 7 el cual lleva por título Soy Tu Dios una perfecta amalgama entre el rock de esa época los órganos setenteros y el más puro y negro blues de los años 30’s.
La banda permaneció junta por unos pocos años probablemente no llegaron a ver el nuevo milenio como formación, las leyendas urbanas cuentan que al estar de gira por el interior de la republica el tráiler donde transportaban todo su equipo fue asaltado en medio de la carretera golpe del cual ya nunca pudieron recuperarse, algunos otros dicen que solo se separaron al no tener más en común.
Como quiera que haya sido la única realidad es que 13 años después Supertrip suena igual de fresco que si hubiese sido editado este año, es un disco donde los 5 integrantes de Naranja Mecánica muestran los excelentes músicos que fueron (o son), y quedó como muestra de que no todo lo exitoso en este país debía tener olor a campo, incluir groserías y/o doble sentido para hacernos sentir identificados.
Eran mediados de la segunda mitad de la década de los noventas y la primera banda “rock” en firmar con Universal editaba su disco debut, sin saber que era su primer, único y ultimo LP hasta hoy, el disco era Supertrip la banda Naranja Mecánica.
Desde el primer track nos encontramos con una banda diferente, sin nacionalismos, instrumentos prehispánicos y/o letras de protesta, lo que encontrábamos dentro del álbum Supertrip era una banda enfocada en la música, en la lirica y melodía de sus letras sin ser demasiado profundos, pero si dándole algo a una parte de la generación de finales de los noventas que solo quería escuchar música interesante y de primer nivel sin clavarse tanto en otros aspectos.
Naranja Mecánica a diferencia de sus co-nacionales no estaban influenciados por la cultura mexicana, no hacían hip hop, rap, rap-metal y demás derivados, su música estaba más orientada a lo que ya en esos momentos se encontraban haciendo bandas como Incubus, rock alternativo con pinceladas de electrónica, la banda daba su sello personal dándole un sutil toque funk a su grabación.
Canciones como Lluvia Acida y Veneno nos muestran la enorme capacidad con la que contaban para crear grandes y gordos riffs, No Me Voy y Adicción nos enseñan cómo es posible lograr un perfecto equilibrio entre la utilización de elementos electrónicos sin perder la esencia rock de una canción.
Su primer único y ultimo sencillo fue La Siguiente Vida tema que conto con un excelente video y cierta rotación en Telehit, así como en las desaparecidas Orbita 105.7 y Radioactivo 98.5, de esta ultima sorprende ya que era bien conocida su reticencia a programar rock en español.
Aunque para quien escribe el mejor tema de este disco es el numero 7 el cual lleva por título Soy Tu Dios una perfecta amalgama entre el rock de esa época los órganos setenteros y el más puro y negro blues de los años 30’s.
La banda permaneció junta por unos pocos años probablemente no llegaron a ver el nuevo milenio como formación, las leyendas urbanas cuentan que al estar de gira por el interior de la republica el tráiler donde transportaban todo su equipo fue asaltado en medio de la carretera golpe del cual ya nunca pudieron recuperarse, algunos otros dicen que solo se separaron al no tener más en común.
Como quiera que haya sido la única realidad es que 13 años después Supertrip suena igual de fresco que si hubiese sido editado este año, es un disco donde los 5 integrantes de Naranja Mecánica muestran los excelentes músicos que fueron (o son), y quedó como muestra de que no todo lo exitoso en este país debía tener olor a campo, incluir groserías y/o doble sentido para hacernos sentir identificados.
martes, 6 de julio de 2010
El Circo (1991) – La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio
Era el inicio de los noventas en nuestro país se gestaba un movimiento, mas mercadológico que cultural llamado “Rock en tu idioma”, pero que al final debemos aceptar, nos dejo grandes aportaciones, una de ellas, tal vez la más grande, fue el disco que hoy nos ocupa.
Uno de esos no muy comunes discos considerado redondos, donde prácticamente cualquiera de los 11 temas pudo haber sido sencillo, de hecho más de la mitad de ellos lo fueron, con grandes clásicos que hasta la fecha suenan, en parte porque La Maldita no volvió a crear clásicos después de esta grabación, pero en mayor medida por la calidad con la que contaban.
Abriendo el LP nos encontramos con Pachuco tema que contaba con él en ese momento casi desconocido elemento del sampleo, utilizado en esa ocasión para incluir a Tin Tan, cómico mexicano en el cual Roco, vocalista de la banda baso su look e indumentaria, así mismo dicho artilugio de grabación también fue utilizado en el tema que da nombre al LP Un Gran Circo.
Basado en el llamado “Rock fusión” una mezcla de ska, con ritmos latinos y oriundos del pasado citadino de nuestro país, Los Hijos del Quinto Patio nos entregan trancazos musicales como la favorita de su servidor, Un Poco de Sangre, que al igual que la mayoría de los temas basa sus ganchos y riffs en su sección de metales a cargo de Sax probablemente segundo solo después de Roco en lo que a identificación de integrantes de la banda se refiere.
Sax, Roco y compañía nunca volvieron a lograr lo que hicieron con este disco ni en cuestión de fama ni en cuestión de calidad, pero no es algo que a los fans parezca importarle, después de todo, gran parte de la magia de esta grabación radica en que es irrepetible.
La Maldita continua laborando hasta la fecha, han sacado un par de grabaciones mas, presentándose continuamente, muchas de esas ocasiones en el Zocalo capitalino donde son ya memorables sus presentaciones las cuales casi siempre dan inicio con cierto tema probablemente uno con los mejores intros en la historia del rock nacional.
Les dejo el video de dicha canción presentada por Gonzalo quien en conjunto con los demás VJ´s de aquel viejo y 1000 veces mejor MTV latino ocuparan este su espacio de confianza en futuros posts.
Uno de esos no muy comunes discos considerado redondos, donde prácticamente cualquiera de los 11 temas pudo haber sido sencillo, de hecho más de la mitad de ellos lo fueron, con grandes clásicos que hasta la fecha suenan, en parte porque La Maldita no volvió a crear clásicos después de esta grabación, pero en mayor medida por la calidad con la que contaban.
Abriendo el LP nos encontramos con Pachuco tema que contaba con él en ese momento casi desconocido elemento del sampleo, utilizado en esa ocasión para incluir a Tin Tan, cómico mexicano en el cual Roco, vocalista de la banda baso su look e indumentaria, así mismo dicho artilugio de grabación también fue utilizado en el tema que da nombre al LP Un Gran Circo.
Basado en el llamado “Rock fusión” una mezcla de ska, con ritmos latinos y oriundos del pasado citadino de nuestro país, Los Hijos del Quinto Patio nos entregan trancazos musicales como la favorita de su servidor, Un Poco de Sangre, que al igual que la mayoría de los temas basa sus ganchos y riffs en su sección de metales a cargo de Sax probablemente segundo solo después de Roco en lo que a identificación de integrantes de la banda se refiere.
Sax, Roco y compañía nunca volvieron a lograr lo que hicieron con este disco ni en cuestión de fama ni en cuestión de calidad, pero no es algo que a los fans parezca importarle, después de todo, gran parte de la magia de esta grabación radica en que es irrepetible.
La Maldita continua laborando hasta la fecha, han sacado un par de grabaciones mas, presentándose continuamente, muchas de esas ocasiones en el Zocalo capitalino donde son ya memorables sus presentaciones las cuales casi siempre dan inicio con cierto tema probablemente uno con los mejores intros en la historia del rock nacional.
Les dejo el video de dicha canción presentada por Gonzalo quien en conjunto con los demás VJ´s de aquel viejo y 1000 veces mejor MTV latino ocuparan este su espacio de confianza en futuros posts.
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