Nueva canción y video de Marilyn Manson – Born Villian

El nuevo video de Marilyn Mason fue dirigido ni más ni menos que por Shia LaBeouf, el (nunca entenderé porque) héroe de acción de la saga cinematográfica de Transformers.

LaBeouf platico con MTV News acerca del video y la canción, comento que era una especie de Macbeth con todos los elementos que siempre manejaba Shakespeare en sus historias, además confeso que tanto Marilyn como él, intentaron hacer algo al estilo de Un Perro Andaluz ‘Un Chien Andalou’, y a mi parecer también tiene bastantes elementos de Jodorowsky.

El joven actor quien ya había dirigido el video “I Never Knew You” de la banda Cage dijo que Manson fue algo muy importante durante su niñez, básicamente que era la cosa más atemorizante que pudo ver al final de su infancia.

Al parecer este será el primer sencillo del 8° álbum de estudio de Manson el cual saldrá a través de Cooking Vynil Records.

Algo que cabe hacer notar para este álbum es que ya no cuenta con el baterista: Ginger Fish (quien ahora es parte de la banda de Rob Zombie) y que es el primero en más de 10 años en el que vuelve a trabajar con el bajista Twiggy Ramirez quien durante algún tiempo fue parte de A Perfect Circle.

Thurstone Moore (Sonic Youth) – Benediction (en vivo con David Letterman)

Thurstone Moore integrante de Sonic Youth presento ayer su sencillo Benediction en el Show De David Letterman esta canción es parte del disco Demolished Toughts el cual fue producido por Beck, lo cual se nota bastante en este tema, ya que dicha canción suena a lo que hacía el señor Hansen allá por las épocas del Sea Change.

Muy bello por cierto.

Billiy Corgan y su Club de Discos de los Smashing Pumkins

Billy Corgan posteo en el canal de youtube de los Smashing Pumkins la próxima puesta en escena de un club de discos basado en demos, rarezas y demás de los Smashing llamado SPRC, según palabras del mismo Corgan habrá un montón de cosas gratis y muchas piezas para descargar (mediante previo pago), al parecer el track con el que abrirán será una versión de Drown del año 1992, por ser el primer tema ofrecido será descargable de forma gratuita.

Corgan nos platica en dicho video como eran esos años a principios de los noventas cuando trabajaban en los demos que posteriormente formarían los álbumes Gish (1991) y Siamese Dream (1993), el mismo Billy menciona que hay más de 2 horas en demos de la época de Gish y probablemente unas 6 de la de SiameseDream.

También nos comenta un poco acerca de lo que está sucediendo con las grabaciones de Oceania último álbum de estudio de los Pumkins próximo a salir, así como la reedición del álbum Siamese Dream el cual vendrá remasterizado y probablemente con un DVD de imágenes de aquella época.

Para suscribirse de manera gratuita al SPRC solo hay que dirigirse a el sitio de la banda y dar click sobre el icono de SPRC, aparecerá una campo donde colocaremos nuestro correo y listo.

Les dejo aquí el video, asi como la cuenta de twitter oficial para le SPRC.

@sprecordclub

Disco Tributo al Black Album de Metallica por Metal Hammer Magazine

De la misma manera que SPIN con el Nevermind de Nirvana y el portal electrónico StereoGum con el Is This It de The Strokes, en esta ocasión es Metal Hammer quien lleva a cabo la logística necesaria para un nuevo album tributo, a un disco que al igual que Nevermind celebra 20 años de haber salido a la venta, el Black Album.

Obvio al ser esta una revista de Metal los invitados a reinterpretar los clásicos de Metallica son en su mayoría bandas de metal duro y sin concesiones, de hecho a excepción de Lemmy (vocalista y líder de Motorhead) las demás bandas participantes en este proyecto son prácticamente desconocidas para quienes no son fanáticos sustanciales del metal y sus derivados.

El disco acompañara la versión impresa de la revista en su edición de septiembre.

El tracklist es el siguiente:

1 “Enter Sandman” - Lemmy
2 “Sad But True” – The New Black
3 “Holier Than Thou” - Devildriver
4 “The Unforgiven” – Dark Age
5 “Wherever I May Roam” - Callejon
6 “Don’t Tread On Me” – I.C.S Vortex
7 “Through The Never” - Neaera
8 “Nothing Else Matters” - Doro
9 “Of Wolf And Man” - Motorjesus
10 “The God That Failed” - Finntroll
11 “My Friend Of Misery” - Borknagar
12 “The Struggle Within” - Sodom

Noel Gallagher – “If I had a gun”

El día de hoy a través del soundcloud de KROQ, Noel nos muestra un Segundo tema de lo que será su primera producción solista, la cual llevara por nombre “Noel Gallagher’s High Fliyng Birds”

Para beneplácito de los fans de Oasis, el estilo sigue ahí, demostrando que aunque su hermano posee el carisma el talento siempre ha sido de él.

Para escuchar el nuevo tema de Noel da click aquí.

Nuevo Video de Jane´s Addiction – Irresistible Force

El día de hoy (su sitio oficial manejaba el 30 de septiembre, pero creo que más bien fue un error de dedo por parte de su webmaster) se estreno el video correspondiente a “Irresistible Force” la banda de Dave Navarro, otrora guitarrista de los Red Hot Chilli Peppers y ex esposo de Carmen Electra, y el multifacético Perry Farrell quien ha sido vocalista de Porno For Pyros, creador del festival Lollapalooza y hasta integrante del reality show “Rock Wifes”, regresan con un nuevo álbum “The Great Scape Artist” el cual saldrá a principios de octubre y este es su primer sencillo, el cual ya se encotnraba disponible en versión digital desde hace aproximadamente un mes.

He aquí el video:

Nueva canción de Chris Cornell - "The Keeper"

El día de hoy Chris Cornell (Audioslave, Soundgarden, Temple Of The Dog) coloco en su sitio una nueva canción en solitario de nombre “The Keeper” la cual será parte del soundtrack del film Machine Gun Preacher la cual está basada en una historia real sobre la vida de Sam Childers un ex dealer de droga que un día encuentra la fe defendiendo niños en África contra un sin número de penurias y sobre todo del esclavismo.

El tema es acústico muy en el mood que manejo Eddie Vedder para el soundtrack de In to the Wild dirigida por Sean Penn hace ya 4 años.

Por cierto todo este día puedes ayudar a la fundación Sam Childer's Angels of East Africa charity al donar de 1 a 100 dólares por descargar la canción, a partir del día de mañana estará disponible en Itunes.

Puedes escuchar el tema, conocer mas acerca del tema y donar algo, dando click aquí.

The funk is back modafucka

Desde hace un mes se habían escuchados las primeras versiones acerca del regreso de Illya Kuryaki and The Valderramas, y pues al parecer Dante y Emmanuel vienen con todo el paquete de reencuentro, nuevo disco y gira mundial incluida.

Plus este pequeño corto anunciando su regreso.

En horabuena.

1° Aniversario de Solo Es Una Bomba - Mixtape Vol.1

Hace poco menos de dos meses se cumplió el primer aniversario de la creación de este blog, y con toda la vergüenza que me provoca, debo decir que no fue un buen año para el mismo, ok no fue uno malo, pero en definitiva nada de que presumir.

Más que de seguir escribiendo…

Apenas si hubo 11 post durante este primer ciclo, algo pobre y deplorable con respecto a lo que se tenía pensado, pero bueno buscándole el lado positivo, esos precarios 11 posts nos sirven para poder hacer este primer Mixtape a manera de celebración, ya que al ser solo 11 no hubo ni siquiera que hacer una meticulosa selección, y créame joven lector que a esta edad y con la carga de responsabilidades que conlleva la madurez, el ahorro de tiempo y esfuerzo es algo que uno procura bastante.

Una canción por cada uno de los 11 post que conformaron este primer año (ande, tómese un descanso y vuelva revivirlos dándoles una nueva leída mientras deja correr los tracks)

Pero en fin, este Mixtape está hecho para celebrar este primer año, para recordar que aunque sea poco, algo se hizo, para saber que este año tiene que hacerse diez veces más como mínimo, esperemos estar celebrando el segundo año con una fiesta, o de menos una reunión entre un servidor y las 10 o 15 personas que nos siguen, y sobre todo que hacen favor de leernos, tomando una cerveza y escuchando grunge, punk, brit pop y demás expresiones artisticas que nos ofrecía aquella década que ocupa nuestras mentes y este espacio en la red.

No es más que un aniversario, solo es el primero, solo es una bomba.

Descarguen, disfruten, pásenlo a sus ipods, ipads, quemen un CD, o mejor aún, grábenlo en una cinta y colóquenlo en sus walkman.

http://www.mediafire.com/?kb67xz86k2k3bz8

Tracklist

1 The memory remains - Metallica

2 Cold blooded old times - Smog

3 Un poco de sangre - Maldita Vecindad

4 My name is Jonas - Weezer

5 La siguiente vida - Naranja Mecanica

6 Ahora que no vives conmigo - Tex Tex

7 La fe de antes - Aleks Syntek

8 Molotov cocktail party - Molotov

9 Asi son mis días - Control Machete

10 This is your life - The Dust Brothers

11 Jenny - Sleater Kinney

Shake your money maker (1990) – The Black Crowes

Seguro que a muchos el nombre de Chris Robinson no les dice nada, otros tal vez lo ubiquen como el “rockero” que estuvo casado con Kate Hudson, actriz y ahora esposa de Matt Bellamy, pero sé, que hay algunos por ahí que lo ubican como lo mejor que ha hecho el señor en esta vida, ser el vocalista de The Black Crowes, banda creadora de uno de los álbum más emblemáticos del Hard Rock: el Shake your money maker.

Con el álbum debut de The Black Crowes ocurrió una de esas situaciones en las que el álbum (con mucha ayuda del single Hard To Handle) se comió a la banda, es una de esos LP’s del cual puedes ubicar alguna canción y no tener la menor idea de quién diablos es la banda que lo interpreta.

Canciones sencillas en cuanto a estructura y melodía pero que a su vez son estos elementos los que hacen de ellas temas enormes y trascendentes, desde la apertura del disco con los acordes de Twice as hard, nos damos cuenta que este va ser uno de esos álbumes que vamos a disfrutar de principio a fin, uno de esos LP's que no son para quedar bien, ni para hacerte el interesante, no, de lo que se trata esto es de rock, rock and roll, es lo que hay y no hay mas, y eso precisamente amable lector, es lo que lo hace grande.

En un momento en el que el rock estaba a punto de hacer su ultimo quiebre (por lo menos hasta este momento) con la avalancha del grunge y el rock alternativo seguido del neo-punk, parecía que no habría lugar para una banda con mas acento sureño que citadino, con más ganas de pasársela bien y plasmarlo en una canción que con notas suicidas hechas canciones acompañadas de fuertes y deprimentes distorsiones, sobre todo después del reinado por casi toda la década de los ochentas de bandas como Poison o Motley Crue y demás exponentes del Glam Metal, casi podría decirse que si tu rock incitaba a pasárla bien era de mala calidad, afortunadamente hubo discos como el Shake your money maker que demostraban lo contrario.

Viéndolo a la distancia, si el rock alternativo no hubiese aparecido y avasallado con todo, The Black Crowes pudo haber lidereado alguna suerte de movimiento basado en el rock & roll clásico con tendencias hippie-sureñas tal vez siendo punta de lanza de bandas como Spin Doctors o Blind Melon que tenían más empatía con los Crowes que con las bandas alternativas con las que se les trato de encasillar, pero como lo mencionamos antes, era una época en la que no estar deprimido te sacaba inmediatamente de la jugada.

Regresando al disco además del ya mencionado tema abridor Twice as hard podriamos mencionar otros de los temas pertenecientes a la primera mitad del disco como los de mejor manufactura, canciones como Jealous Again, Sister Luck o el sencillo (y más famoso tema de la banda hasta el momento) Hard to handle que casualmente no es de su autoría si no de la de Otis Reading.

Como sea si en algún momento necesitan darle musica de fondo a algún momento de sol, lentes oscuros, mezclilla y velocidad solo habrá que colocar en su 8 cintas su copia del Shake your money maker y listo.

¿Que ya no fabrican los 8 cintas? Bueno un archivo mp3 comprimido y de mala calidad servira, eso si, recuerden presionar bastantes veces ese botoncito que dice VOLUME.

Dig Me Out (1997) – Sleater Kinney

No les voy a mentir diciéndoles que escuche este disco desde que salió y que llevo más de 13 años siendo fan, de hecho dudo que mucha gente más allá de algunas decenas de adolescentes estadounidenses habitantes de Olympia, pequeña ciudad ubicada en el estado de Washington hayan sido seguidores de la banda desde sus inicios.

De hecho mi primer contacto con Sleater Kinney fue durante el 2003, cuando se anunciaba la primera visita a México de Pearl Jam, y se menciono a la banda de Corin Tucker y Carrie Brownstein como la banda telonera.

Pero como este (algo abandonado) blog trata sobre las expresiones culturales y contraculturales que surgieron allá en la cada vez más lejana década de los 90´s y el Dig Me Out fue editado por primera vez en 1997, me hace pensar que se cumplen los requisitos necesarios para platicarles un poco sobre este álbum.

Este LP a pesar de contar con 13 temas no sobrepasaba los 37 minutos, pero son 36 minutos y 30 segundos de una profunda carga de hormonas femeninas acompañadas de un par de guitarras y una batería, a mi como ser humano perteneciente al género masculino, y ya contando con tres décadas de vida, sus letras no me dicen mucho, pero imagino que a las jovencitas en sus 17 gustosas del rock llamado “alternativo”, les hicieron (y seguro les siguen haciendo) mella tanto en sus cerebros como en su corazones.

Dig me out es un álbum nada complejo está hecho con unos cuantos acordes algunos pedales de distorsión, pero mucho felling, letras de una veinteañera enamorada, desenamorada, cuestionándose algunas cosas, burlándose de otras (como el de las chicas que dejan de tener “vida” para convertirse en madres y amas de casa, cosa que la misma Tucker hizo en 2006) y demás cosas que hacen a uno ser llamado joven.

El disco abre con un tema que lleva el mismo nombre que el disco el cual salta con todo el poder que tendrá el disco por la siguiente media hora, para seguir con tal vez la canción más conocida del disco One More Hour una canción de desamor que dicen; le escribió Tucker a su compañera de banda Carrie cuando dejaron de ser pareja y ella regreso a la vieja costumbre de salir con chicos.

Otros grandes temas son Turn It On, Heart Factory, Little Babies y Jenny tema que cierra el disco donde se muestra un sonido más oscuro ya dando ciertos indicios de stoner rock, aunque esto no demerita los demás cortes del álbum ya que es un LP sin desperdicio.

La banda edito un par de CD´s antes de este y siguió editando mas hasta el 2005 para desbandarse en 2006, en 2010 Corin Tucker formo The Corin Tucker Band y dice que grabo un disco de mama en mediana edad, aunque sigue manteniendo esa esencia guitarrosa que siempre la caracterizo.

Mucho Barato (1996) - Control Machete

¡ Somos humanos y nos llaman mexicanos !

Por: Carlos Calderón

Continuando con las reseñas de rock hecho en México, esta vez damos paso a un material publicado en el año de 1996 el cual dio un giro de 360° al mainstream de este país, no solo por el contenido, sino por la propuesta musical que se presentaba, la cual era un HIP-HOP interesante y bien hecho creado por tres regiomontanos, me refiero al MUCHO BARATO de la banda CONTROL MACHETE disco precursor de este género en nuestra nación.

En México lo más cercano a una “banda” considerada HIP-HOP/RAP que se podía escuchar en la radio nacional era CALO, el cual no era del gusto de muchos de los radioescuchas “rockers” de aquel entonces, no fue sino hasta mediados de los 90´s cuando Fermín IV, Pato y Toy un trió de norteños provenientes de la escena undeground de Monterrey apostaron todo por un proyecto denominado CONTROL MACHETE el cual con una base de ritmos, rimas y sampleos de otras canciones compusieron su opera prima denominada MUCHO BARATO en el cual hablaban de situaciones relacionadas con nuestro entorno, nuestra realidad y vivencias de la propia banda.

Producido por Jason Roberts y el mismo Toy Hernández esta primera producción de “El Control” conto con colaboraciones de gente reconocida como: MAURIZIO TERRACINA (Zurdok, Vaquero, The Voltures), GERARDO GARZA “CHETES” (Zurdok, Vaquero), GILBERTO CEREZO (Kinky) así como integrantes de la banda FLOR DEL LINGO integrantes de la llamada “AVANZADA REGIA” (la cual estaba conformada por bandas como: ZURDOK MOVIMENTO, KINKY, PLASTILINA MOSH, JUMBO, entre otras, de las cuales hablaremos en futuras reseñas).

MUCHO BARATO atrajo popularidad inmediata y fue catalogado como uno de los mejores discos de hip-hop en español, vendiendo más de 100,000 copias en México cifras exorbitantes para un disco debut de HIP-HOP en nuestro territorio; “Comprendes Méndes?” primer sencillo de la agrupación fue un hit en la radio así como en las cadenas de videos musicales y a este le siguieron canciones como: “Andamos Armados”, “Así Son Mis Dias”, “Mexican Curios” entre otras las cuales consolidaron a la banda.

Después de este excelente disco CONTROL MACHETE saco dos producciones más ARTILLERIA PESADA PRESENTA (1999) y UNO, DOS BANDERA (ya sin Fermín IV en la agrupación en el año 2003). Más tarde la banda se desintegro totalmente y cada quien continuo haciendo sus proyectos individuales, Fermín IV grabo un disco en solitario llamado “BOOMERANG”, Pato colaboro en un disco de RESORTE (Rebota F= KX) para después formar su proyecto llamado PATO MACHETE Y LA CONTRABANDA y por su parte Toy Hdez. Se dedico mas a la cuestión de producción y eso sigue haciendo hasta la fecha.

Por el momento no se habla de un posible reencuentro pero no hay que descartar la posibilidad de que en algún momento se puedan volver a juntar y deleitarnos con más buen HIP-HOP hecho en casa.

¿Donde jugaran las niñas? (1997) - Molotov

Pinta tu madre patria de colores...

Por: Carlos Calderón

En el año 1997, emergieron a la luz dos grandes discos que marcaron el final de lo que fuera esa gran década de los 90´s en México, MUCHO BARATO de CONTROL MACHETE (del cual hablaremos en otra ocasión) y el excelente y muy criticado: “DONDE JUGARAN LAS NIÑAS” de MOLOTOV.

Palabras y frases como PUTO, PENDEJO, CHINGA TU MADRE, etc… eran muy conocidas y utilizadas por gran parte de la población de nuestro país, pero tal vez no estaba bien visto que fueran escuchadas y/o imitadas por una generación que en ese instante contaba con alrededor de 15 años y se encontraba cursando la secundaria o la preparatoria, ya que al enterarnos del contenido explicito de este gran disco, corrimos a adquirirlo de manera clandestina, lo escuchábamos a escondidas de nuestros padres, esto por dos cuestiones.

1.- Las tiendas se negaron a venderlo y ponerlos en sus aparadores, por lo cual los mismos integrantes de la banda salieron a las calles a ofrecerlo, teniendo gran aceptación por parte del público.

2.- Los padres de familia al enterarse dé la existencia de “DONDE JUGARAN LAS NIÑAS” salieron a protestar para que a los oídos de sus hijos no llegara este esperpento de música, sin saber que todo este escándalo estaba contribuyendo a que se gestara un enorme fenómeno musical.

Integrado por tres chilangos TITO, PACO, MICKY (hermano de Paco Huidobro integrante de Fobia) y RANDY un gringo loco en la batería, MOLOTOV se dio a conocer con este disco, cuya producción estuvo a cargo del reconocido GUSTAVO SANTAOLALLA, dicho material contaba con cuatro diferentes portadas, en la principal y la más escandalosa; se podía observar a una estudiante de secundaria sentada en el asiento trasero de un auto con las pantaletas a la altura de las rodillas, lo cual causo mas o igual revuelo que el mismo contenido del disco.

Entre las canciones más controversiales incluidas en este álbum se encontraban: “QUE NO TE HAGA BOBO JACOBO” que expresaba un enojo y desprecio hacia TELEVISA y a uno de sus locutores estrellas: Jacobo Zabludovsky, “MAS VALE CHOLO”, “POR QUE NO TE HACES PARA ALLA AL MAS ALLA” y “QUITATE QUE MA´STURBAS (Perra Arrabalera)” las cuales mas que canciones parecerían vivencias de la misma banda, así como también “VOTO LATINO” y “GIMME THA POWER” que rapidamente se convirtieron en himnos de lucha y revolución en contra del gobierno de este país, al mismo tiempo que se escuchaba corearlas en todas las fiestas y tardeadas de aquel entonces.

Después de este polémico disco editaron otros álbumes, siempre manteniendo la misma línea irreverente y satírica que caracterizo a la banda, estos fueron: “MOLOMIX” (1998), “APOCALIPSHIT” (1999), “DANCE AND DENSE DENSO” (2003), “CON TODO RESPETO” (2004) y “ETERNAMIENTE” (2007).

"Soy un chavo de onda y me pasa el rock and roll"

Por: Carlos Calderón

Cuantas veces no hemos escuchado frases como “A mi no me gusta el rock urbano”, “El rock urbano es para nacos”, “Como escuchas rock urbano ¡no manches!”; Las opiniones son muy variadas, pero seamos fans o no, cuántos de nosotros no hemos estado en una fiesta o reunión donde escuchamos de repente frases como “Solo tenía diecisiete años” ó “Tu mama no me quiere” y de inmediato las relacionamos con himnos del rock urbano y no solo eso, la mayoría de las veces hasta la letra nos sabemos y la cantamos entre dientes tratando de pasar desapercibidos entre la concurrencia.

Bandas como EL HARAGAN, BANDA BOSTIK, LIRAN ROLL, INTERPUESTO, CHARLIE MONTANA, entre otras, se han encargado de mantener viva el alma de este peculiar estilo caracterizado por crear canciones basadas en ritmos como el rock and roll, blues, o el rhythm and blues de los años sesentas y setentas, acompañado de una lirica sencilla, la cual cuenta vivencias de amor, desamor, migración, delincuencia, drogadicción, muerte, riñas colectivas, prostitución, abandono y soledad, contando realidades que vive el común de la sociedad.

Para los que descubrimos la música en la década de los 90´s nos tocó escuchar canciones como “Todo por el rock and roll” de El TRI, “El no lo mato” de El HARAGAN, “Historia de un minuto” de LOS HERMANOS GARNICA , “Dios salve a las bandas” de BANDA BOSTIK, ”De que el amor apesta apesta” de CHARLIE MONTANA, “Anda borracho pancho” de SAM SAM, “El hijo desobediente” de TEX TEX, así como redescubrir clásicos como “No tengo tiempo” de ROCKDRIGO GONZALEZ, “Chavo de onda” de El TRI, “Barata y descontón” de TROLEBUS, y “Tu mama no me quiere” de VAGO (primer proyecto musical de CHARLIE MONTANA), etc.

Estos fueron solo algunos de los ejemplos más emblemáticos del también llamado ROCK 100% NACIONAL.

Es una realidad que este género aparte de ser la base musical y cultural de un gran sector de nuestro país, cuanta con un gran número de seguidores (fans de hueso colorado) los cuales, son fieles no solo a un artista en particular sino al movimiento como tal, y de esto nos podemos dar cuenta viendo lo concurridas que son las tocadas realizadas en nuestro país, la mayoría en el ESTADO DE MEXICO, municipios como: Tlalnepantla, Ecatepec, Tultitlan albergan conciertos de este estilo prácticamente cada fin de semana.

Esto no solo se escucha en MEXICO el movimiento ha traspasado fronteras, en algunos estados de “GRINGOLANDIA” como Arizona, Texas y Los Ángeles se pueden observar conciertos de URBANO donde los fans (en su mayoría inmigrantes) no se hacen esperar para abarrotan los locales haciendo que esto siga creciendo.

En conclusión el ROCK URBANO es un estilo más de nuestro “rock nacional” con letras bien pensadas que retratan escenas de la vida diaria, con las cuales podemos reír, pensar, llorar, recordar, sentir pero a fin de cuentas es música, buena o mala eso ya lo decide cada quien.

Por último solo les puedo decir Y QUE VIVA EL ROCK AND ROLL!!!!!!!!!!!!!!!

Supertrip (1997) - Naranja Mecánica

Si no esta vida pues qué más da, en alguna otra habrá lugar...

Eran mediados de la segunda mitad de la década de los noventas y la primera banda “rock” en firmar con Universal editaba su disco debut, sin saber que era su primer, único y ultimo LP hasta hoy, el disco era Supertrip la banda Naranja Mecánica.

Desde el primer track nos encontramos con una banda diferente, sin nacionalismos, instrumentos prehispánicos y/o letras de protesta, lo que encontrábamos dentro del álbum Supertrip era una banda enfocada en la música, en la lirica y melodía de sus letras sin ser demasiado profundos, pero si dándole algo a una parte de la generación de finales de los noventas que solo quería escuchar música interesante y de primer nivel sin clavarse tanto en otros aspectos.

Naranja Mecánica a diferencia de sus co-nacionales no estaban influenciados por la cultura mexicana, no hacían hip hop, rap, rap-metal y demás derivados, su música estaba más orientada a lo que ya en esos momentos se encontraban haciendo bandas como Incubus, rock alternativo con pinceladas de electrónica, la banda daba su sello personal dándole un sutil toque funk a su grabación.

Canciones como Lluvia Acida y Veneno nos muestran la enorme capacidad con la que contaban para crear grandes y gordos riffs, No Me Voy y Adicción nos enseñan cómo es posible lograr un perfecto equilibrio entre la utilización de elementos electrónicos sin perder la esencia rock de una canción.

Su primer único y ultimo sencillo fue La Siguiente Vida tema que conto con un excelente video y cierta rotación en Telehit, así como en las desaparecidas Orbita 105.7 y Radioactivo 98.5, de esta ultima sorprende ya que era bien conocida su reticencia a programar rock en español.

Aunque para quien escribe el mejor tema de este disco es el numero 7 el cual lleva por título Soy Tu Dios una perfecta amalgama entre el rock de esa época los órganos setenteros y el más puro y negro blues de los años 30’s.

La banda permaneció junta por unos pocos años probablemente no llegaron a ver el nuevo milenio como formación, las leyendas urbanas cuentan que al estar de gira por el interior de la republica el tráiler donde transportaban todo su equipo fue asaltado en medio de la carretera golpe del cual ya nunca pudieron recuperarse, algunos otros dicen que solo se separaron al no tener más en común.

Como quiera que haya sido la única realidad es que 13 años después Supertrip suena igual de fresco que si hubiese sido editado este año, es un disco donde los 5 integrantes de Naranja Mecánica muestran los excelentes músicos que fueron (o son), y quedó como muestra de que no todo lo exitoso en este país debía tener olor a campo, incluir groserías y/o doble sentido para hacernos sentir identificados.

Weezer (Blue Album) 1994 - Weezer

My name is Jonas.
I'm carrying the whil.
Thanks for all you've shown us.
This is how we feel.

Con esta frase proveniente del tema que lleva por nombre la primera frase del mismo, da comienzo el primer y homónimo disco de Weezer, con el cual la banda se dio a conocer allá por el lejano 1994 año en el que el grunge dejaría sus últimos vestigios como punta de lanza dentro del rock “juvenil”, y aunque es verdad que bandas como The Offspring y Green Day traían de vuelta el punk, había un sector, uno muy grande que aunque disfrutaba de los buenos riffs y las distorsiones en las guitarras, tenían una inclinación muy fuerte hacia las melodías alegres de acordes mayores así como a las letras que hablasen sobre cosas comunes.

Y Weezer era la banda que nos proporcionaría todo eso.

Cuatro tipos comunes, alineación clásica (bajo, batería, guitarras y vocales) 41 minutos de excelentes riffs melódicos, letras simples y directas y una portada azul es lo que nos muestra este disco, desde el arpegio de guitarra de My Name Is Jonas hasta la línea de bajo de Only In Dreams este disco no tiene desperdicio es un clásico tras otro, temas de 3 o 4 minutos hablándonos de un suéter, si un suéter, o de un adolescente encerrado en su garage con posters de Kiss escribiendo canciones y tocando la guitarra por horas.

Rivers Cuomo vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda redefinió y creo el icono del nerd dentro del ámbito “alternativo” muy en boga por esos años, después de este disco ya no parecía haber problema en ser nerd, de hecho tipos que no lo eran se vestían (o más bien, disfrazaban) para simular serlo.

Canciones sencillas en su mayoría powerchords cargados de dulzura crearon esta mezcla perfecta que nos dejo grandes clásicos como Buddy Holly o la inolvidable Say It Aint So.

Bastante del emo de principios de la década pasada (antes del rímel y los flecos) le deben mucho a los creadores de Undone-The Sweater Song, en cuanto a la mezcla de rudeza en las guitarras y amor desbordado en los gritos.

5 discos de estudio ha editado la banda hasta el día de hoy pero ninguno logro igualar a esa primera grabación, el homónimo de 2001 conocido como Green Album se le acerco bastante aunque obviamente no lo supero, tal vez porque en 1996 Matt Sharp bajista y corista de la banda, la abandono para fundar su propio proyecto llamado The Rentals, tal vez porque simplemente era una obra de arte y esas no se hacen serie.

I've got an electric guitar.
I play my stupid songs.
I write these stupid words
And I love every one

El Circo (1991) – La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

Era el inicio de los noventas en nuestro país se gestaba un movimiento, mas mercadológico que cultural llamado “Rock en tu idioma”, pero que al final debemos aceptar, nos dejo grandes aportaciones, una de ellas, tal vez la más grande, fue el disco que hoy nos ocupa.

Hay bandas que pasan toda una vida buscando el disco de su consagración, hay bandas que lo obtienen, muy rápido, otras tardan décadas, otras simplemente nunca lo consiguen, a La Maldita vecindad y los Hijos del Quinto Patio (nombre completo de la banda) le llego con su segunda placa de tan solo 36 minutos titulada: El Circo.

Uno de esos no muy comunes discos considerado redondos, donde prácticamente cualquiera de los 11 temas pudo haber sido sencillo, de hecho más de la mitad de ellos lo fueron, con grandes clásicos que hasta la fecha suenan, en parte porque La Maldita no volvió a crear clásicos después de esta grabación, pero en mayor medida por la calidad con la que contaban.

Abriendo el LP nos encontramos con Pachuco tema que contaba con él en ese momento casi desconocido elemento del sampleo, utilizado en esa ocasión para incluir a Tin Tan, cómico mexicano en el cual Roco, vocalista de la banda baso su look e indumentaria, así mismo dicho artilugio de grabación también fue utilizado en el tema que da nombre al LP Un Gran Circo.

Basado en el llamado “Rock fusión” una mezcla de ska, con ritmos latinos y oriundos del pasado citadino de nuestro país, Los Hijos del Quinto Patio nos entregan trancazos musicales como la favorita de su servidor, Un Poco de Sangre, que al igual que la mayoría de los temas basa sus ganchos y riffs en su sección de metales a cargo de Sax probablemente segundo solo después de Roco en lo que a identificación de integrantes de la banda se refiere.

Maldita con este disco le dio la vuelta al mundo no una ni dos sino varias veces, su música era conocida por la mitad del planeta en una época en la que el internet no existía, lo lograron a la vieja usanza saliendo de gira a donde fuera y como fuera.

Sax, Roco y compañía nunca volvieron a lograr lo que hicieron con este disco ni en cuestión de fama ni en cuestión de calidad, pero no es algo que a los fans parezca importarle, después de todo, gran parte de la magia de esta grabación radica en que es irrepetible.

La Maldita continua laborando hasta la fecha, han sacado un par de grabaciones mas, presentándose continuamente, muchas de esas ocasiones en el Zocalo capitalino donde son ya memorables sus presentaciones las cuales casi siempre dan inicio con cierto tema probablemente uno con los mejores intros en la historia del rock nacional.

Les dejo el video de dicha canción presentada por Gonzalo quien en conjunto con los demás VJ´s de aquel viejo y 1000 veces mejor MTV latino ocuparan este su espacio de confianza en futuros posts.